Cours d'écriture & orchestration par compositeur expérimenté

Vous avez des idées musicales et souhaitez apprendre à les écrire, les développer, les harmoniser ou les orchestrer ?
Je propose des cours personnalisés d’écriture musicale et d’orchestration, accessibles à tous niveaux, du débutant curieux à l’élève avancé qui désire se perfectionner.

Objectifs du cours

Comprendre et pratiquer l’écriture musicale (harmonie, contrepoint, formes).
Explorer l’orchestration : équilibre des timbres, registres, dynamiques et couleurs.
Transformer une mélodie en duo, quatuor ou grande formation orchestrale.
Développer votre style personnel tout en maîtrisant les bases académiques.

Mon parcours

Compositeur et pianiste avec plus de 30 ans d’expérience.
Études au CNSM de Lyon (classe d’écriture) et à la Haute École de Musique de Genève (Master de pédagogie instrumentale).
Collaborations internationales avec de grands orchestres et solistes : Philharmonique de Kiev (dir. Luigi Gaggero), Philharmonique de Belgrade (Sanja Romic, hautbois solo), Orchestre National de Lyon (Giovanni Radivo, violon super-soliste).
Albums de piano solo publiés chez Infinity Score (Miniatures, Classical Heritage).
Plusieurs enregistrements studio de mes œuvres sont disponibles en ligne (sélection d’extraits).

Modalités

Cours en ligne par visioconférence.
Durée adaptée à vos besoins (séance ponctuelle ou suivi régulier).
Méthode basée sur la pratique, l’écoute et le dialogue.

Mon approche : transmettre avec passion et clarté un savoir-faire forgé par des années de composition et de collaborations internationales. Mon but est de vous aider à donner vie à vos idées musicales et à trouver votre propre voix.

Programme

Programme des cours

Le programme est toujours adapté au niveau, aux besoins et aux objectifs de chaque élève.
Il peut comprendre :

1. Écriture musicale

Travail de l’harmonie tonale et modale.
Contrepoint (deux voix à la fugue).
Étude des formes classiques (prélude, choral, fugue, variations, sonate…).
Analyse de passages de grands maîtres (Bach, Mozart, Beethoven, Ravel…).

2. Orchestration

Connaissance des familles instrumentales (cordes, bois, cuivres, percussions).
Étude des registres, timbres et équilibres sonores.
Transcriptions et orchestrations progressives :
de la pièce pour piano au duo,
du duo au quatuor,
du quatuor à l’orchestre de chambre,
jusqu’à l’orchestre symphonique.
Exercices pratiques : orchestration d’extraits choisis, puis de vos propres compositions.

3. Développement artistique personnel

Conseils pour trouver et affirmer un langage musical personnel.
Travail sur vos propres projets de composition.
Accompagnement méthodologique pour présenter vos œuvres (partition claire, rendu sonore, préparation à l’interprétation).

Chaque parcours est unique : vous pourrez suivre le programme dans son intégralité ou choisir uniquement les aspects qui vous intéressent (par exemple, approfondir l’orchestration ou renforcer vos bases en écriture).

Prérequis

Prérequis

Un socle musical déjà acquis est nécessaire pour suivre ces cours dans de bonnes conditions.
Il est recommandé de :

savoir lire une partition (clé de sol et de fa, rythmes courants),
avoir une pratique instrumentale de base (piano, chant ou autre).

Niveau conseillé : élève ayant déjà suivi plusieurs années de pratique musicale, que ce soit en école de musique, conservatoire ou en autodidacte.

À partir de cette base, les cours s’adaptent à chaque profil :

Intermédiaires : consolider harmonie et contrepoint, développer leurs idées musicales.
Avancés : perfectionner l’orchestration, explorer les timbres et travailler sur leurs propres compositions.

Ces cours ne sont pas destinés aux tout débutants ou à l’éveil musical, mais à des élèves possédant déjà un bagage et souhaitant progresser sérieusement en écriture et orchestration.

Vidéo de présentation

Pour aller plus loin

https://www.remigernet.com